《Beautiful Gravity》是美国作家 Martin Hyatt 的第二本小说。故事的主人公在路易斯安那州的一间高速公路餐厅工作，他平静的日常生活因为两位逃犯的出现而彻底改变，随后发生在四位角色之间的感情纠葛也挑战着南方小镇的传统信仰。该书的装帧设计师 John Gall 选择用滴入水中的墨汁来体现令人惶恐不安的南方的黑夜，下坠感也很好地点题了书名中的“重力”。Gall 是美国兰登书屋（Random House）旗下出版社 Vintage Books 和 Anchor Books 的艺术总监，曾为加拿大作家玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）以及村上春树等知名作家设计书籍。
加拿大诗人 Sylvia Legris 曾凭自己的第三部诗集荣获 2006 年度加拿大格里芬诗歌奖，《The Hideous Hidden》是她的最新一部诗集，收录了大量描写身体的诗歌。Erik Carter 设计的封面上是一张仿佛出自人体解剖书的插画，本应是脏器的部分被填上了粉红色和白色的书名，刚好契合了诗歌的主题。
美国作家 Chuck Klosterman 曾是《纽约时报》杂志专栏作者，并出版过多部关于美国流行文化的非虚构类作品。在《But What If We're Wrong?》中，他针对许多司空见惯的“常识”或甚少关注的认知盲点提出问题：我们对时间的认识有多少局限？我们这个时代最伟大的艺术家是否有可能如今依旧默默无闻，抑或虽耳熟能详，却完全不被当回事？Paul Sahre 设计的封面虽然简单到仅有一个颠倒的书名和作者，但却很好地承托出了作品的“非常规”属性：要是我们错了怎么办？问的也是觉得书放反的读者。
美国作家 Mark Greif 在 2007 年获得耶鲁大学美国研究方向的博士学位，目前在纽约社会研究新校（New School）担任副教授，同时也是文学杂志《n+1》的联合创始人。新书《Against Everything》收录了他过去 11 年的作品，涉及文化及政治领域的诸多议题。在 Kelly Blair 所设计的封面上，四个几何图形营造出了一种扭曲的立体感，看似简单却又神秘，勾起了读者的好奇心。
展现美国奴隶制残酷真相的《The Underground Railroad》不仅荣获今年美国国家图书奖最佳小说奖，更是今年各大报刊年度图书榜单上的常客。它以传说中 19 世纪美国废奴主义者建立的一个把黑奴送到自由州、加拿大、墨西哥甚至海外的秘密网络“地下铁道”为背景，讲述了奴隶逃亡至北方寻求自由的故事。除了蜿蜒的铁道之外，设计师 Oliver Munday 还加入了女主人公和守卫的小画像，与内容紧密结合。
收录了两则中篇小说的《Private Novelist》是美国作家 Nell Zink 一次有趣的实验作品：她在以色列结交了作家、诗人 Avner Shats，不懂希伯来语的她在尝试翻译 Shats 的小说《Sailing Towards the Sunset》时加入了自己的理解，并把它写成了一个融合了 Shats 和自己风格的新故事。鉴于这个悬疑爱情故事的女主人公是一个神话故事中的海怪，Sara Wood 所设计的封面正是围绕着这个有趣的设定展开的。
《Cannibals in Love》是美国作家、编剧 Mike Roberts 的第一部小说，讲述了与他同名的主人公以及同龄的千禧一代是如何在后 911 时代中面对不曾想象过的生活，在梦想与现实之中挣扎的故事。为了彰显出游走在章节间的希望与心碎，设计师 Na Kim 选择了传递出亲密感的双手交叉的照片，再用划痕般的字体将它“撕裂”。
《On Trails》的作者是 Robert Moor，他曾在美国的《哈泼斯》（Harper's）杂志、文学杂志《n+1》和《GQ》上发表文章，专注于环境报道领域。Moor 在书中将个人冒险与科学以及历史结合在一起，帮助读者重新认识脚下的道路：它们是怎样形成的？为什么有些路随着时间流逝而消失了，有些路却保留了下来，有些道路被改变了？设计师 Jim Tierney 选择金银黑三色的组合，将描绘山峦和山径的简笔画穿插进书名当中，同时也契合了 Moor 散文般的笔调。
美国艺术家大卫·夏利（David Salle）所著的《How to See》是一本评论文集，他在书中由浅入深地剖析了现代艺术中的象征意义以及色彩。该书的装帧由美国著名书籍装帧设计师彼得·门德尔桑德（Peter Mendelsund）操刀，如何理解打乱的顺序和序号标记，也是向读者提出的第一个如何看待艺术的问题。如果你对门德尔桑德的设计感兴趣的话，不妨读读他的文集《当我们阅读时，我们看到了什么》（What We See When We Read），中文版由北京联合出版公司引进。
